学乐器这件事情啊，人跟人之间，真的不一样！
有的人只会弹几首《学猫叫》《回忆总想哭》这些抖音神曲，就敢当个琴行老师了；有的人从自学到放弃，只花了三个星期..…
只有那么一小部分难能可贵的人，日复一日地都在苦练双手的技术，想成为万人敬仰的大神！
然而，真相却不是那么简单！你离大神为什么还有那么大的差距呢？
真正的大神们可绝不止是手上功夫厉害而已，还得有一双对音符十分敏感的耳朵。你听说过那种连一段哭声都能听出是哪个调，还能用琴弹出来的大神吗？具体情况请参考下面视频！
https://v.qq.com/x/page/v0506oq1ixs.html
站在音乐的角度而言，视唱练耳不过关，就好比于听不懂别人在讲什么语言。仔细想想，就不就是针对我这种只顾着追求速度的“技术狂魔”吗——虽然手上功夫看着不错，实际上却对自己弹出来的东西是无感的。
也难怪以前跟老师回课时，他有意无意地都会说一下：“你弹出来的东西只不过就是一堆音符，不是音乐，回去多听听大师的作品。”
确实大师级的作品都令人如痴如醉，我也曾幻想着有一天也能创作出像大师作品那样美妙的音乐。但说真的，对那时的我来说，听大师的作品除了提高审美，对我的技术并没有实质性的帮助，因为我压根就听不出来大师们在弹什么音符！！！还咋学啊？
后来我终于意识到，技术再好，速度再快，如果没有听力上的理解，反馈到自己的创作上只是照搬照抄；反馈到演奏上，也只是学会了某种一成不变的套路而已。而那些听力好的人，才真正拥有了打开大师灵魂世界的钥匙。
所以，与其自己琢磨着苦练琴，还不如大量扒带，分析大师们的手法，动手练琴之前，先动耳朵和大脑——
扒带
扒带，几乎是所有有职业梦想的人都必要掌握的一项技能，扒自己喜欢的歌曲就像跟自己喜欢的女生聊天一样，情不自禁地去了解她的一切。
扒带能带来很多技术上的提升，例如：和弦用法，节奏上的分配，编曲思维的分析等等！
但对于刚学乐器没多久的人来说，总难免出现这样的“挫败”：信心满满地去扒自己心仪已久的歌曲，却发现听了一遍又一遍，啥也扒不出来！
这实在是太打击人了，甚至很有可能会产生自我怀疑，觉得自己没有天赋，自信心被完爆……
首先，这是很正常的，不要灰心！因为没有经过有效的视唱练耳训练，是不可能扒得出来的，毕竟扒曲子至少要听得出：
1，音程之间是几度关系？
2，级数进行如何判断？
3，和弦是什么属性？
甚至是属于什么调式？
......
对于没有经过视唱练耳训练的小白来说，这些能力是急不来的。就好比一个情场小白，在面对女生的时候，完全听不懂女生的各种“言下之意”、“话中有话”、“口是心非”……大脑里反馈到信息都是YES，这跟小白听任何单音都感觉是Do一样的！
所以，想扒带就得必须要拿下分得清音高这个基本功，而对于建立音高概念最好的方式就是：大声唱出来啊！
正确的模唱方式极其重要，很多时候，一个刚要建立音高感知的人，唱的Do搞不好是Mi，却总以为自己唱的就是Do。所以在音名都唱不准的情况下，用模唱来代替是一个非常正确且重要的方式。
另一方面模唱音高是个非常考验肺活量的事，所以哪天乐器实在学不下去了，好歹也打下了主唱的基本功，万一实在又不行了，还能为老年生活跟别的老太太老爷爷吵架打下基础！
建立了良好的音高感知之后，下一步就是要把两个音的音程听出来。如果能清晰地听出各种度数的音程。那么在扒旋律跟贝斯这一块就会相对简单多了，同时在解决和弦进行上也有很大的参考价值！
听出和弦属性才是令人“一个头两个大”的事，大和弦，小和弦，属和弦这三大类的和弦怎么听？尤其是一些“刁钻”的作品上，运用了大量全增或半增和弦，全减或半减和弦，Sus，Add 和弦.……
让人头大的听力，我们应该如何去训练呢？可以看看下面这个视频：
https://v.qq.com/x/page/j0719r7vplb.html
编曲
扒带的好处除了对技术上的提升，最狠的就是能快速的提升编曲的能力。
一个有能力扒大量曲子，并做分析的乐手，跟不会扒带的乐手听音乐可以说是两个世界的人，比如周杰伦的一首《比较大的大提琴》。
不会扒带的乐手觉得好，会说：“卧槽卧槽，牛逼，太好听了！”
而会扒带的人觉得好，会说：“底子用了小调布鲁斯音阶的伤感，用ragtime在这基础之上又融合了一些多利亚色彩，简直是把悲伤的快乐发挥到极致啊！”
随便唱一个好听的旋律给扒带有经验的人，他会立马就给配上相对应的和弦进行，做各种搭配，其他的只需要说一句：“你想要什么样的风格？，档次有一千，五千，一万的，要哪一种？”
这就是人与人之间赤裸裸的伤害啊！
扒带除了扒自己学习的乐器，还要扒其他的，例如：钢琴，贝斯，小提琴，中提，箱琴，小号......
其实只要是遵循十二平均律的乐器，对于乐手的耳朵来说都一样的，不一样的只是乐器音色上的效果与演绎方式，所以扒带是学习编曲的音源选择与运用最直接有效的学习方式。
创作与即兴伴奏
为什么练琴之人必须学习视唱练耳呢？
因为练就一副好耳朵，除了可以通过扒带积累经验，来提升自己的技术与编曲的能力，还有一个很重要的原因就是创作和即兴伴奏！
首先是创作，很多乐手在创作上最大的阻碍之一就是无法得心应手，心里明明很清晰的音符，却因为耳朵上的限制而无法及时反映到演奏上，因此拥有再多惊天地泣鬼神的情感也只能是“爱在心口难开”。
难道世界名曲就这样和我有缘无分了吗？！我注定写不出流芳百世的好曲子了咩！
这种创作上感到的痛苦，讲真，就像是买彩票中了五百万，然后发现彩票被自己弄丢了一样。
即兴伴奏同样依赖着一副好耳朵，大神们总是对旋律很敏感，能在第一时间做出和弦的搭配，也能根据歌手的声音确定调式，简而言之就是相当于一台人肉伴奏机！只需要听多几遍原曲，排练几次，就可以跟乐队磨合得很好，甚至根据自我感觉再优化曲子，还能提醒主唱有没有唱跑调，或者要不要换调？
毫无疑问，这样的乐手，到哪里都有人争抢。
但换作一个耳朵没有训练出来的乐手，却需要花很多时间编配或是扒谱，排练也要磕磕碰碰排几天。很显然，乐手水平的高低就是这么对比出来的。
不管是手上技术还是编曲，创作还是乐队排练，耳朵在这中间都充当着一个总指挥的地位。
但在国内，现在的状况是什么——视唱练耳不被重视，想学都没地方有这门课；传统的视唱练耳教材很鸡肋，等到自己真的扒带的时候，发现教材没什么卵用。
其实，学习教材不如音乐本身重要，学习一大堆教材，没有实实在在扒一首曲子收获多。把听到的东西弹出来，把听力训练和具体的歌曲对上号，才能学到音乐本身的东西！
为此，小冰老师设计了一套听力课程！这套课程旨在让你每一次学习课程的内容，都能在音乐的扒带中得到运用。小冰老师也会将这些年扒带的所有经验技巧分享给大家。
这套听力训练就像闯关一样，每一个级别的内容都有听力测试，当你通过了测试后，再去学习下一个级别的内容。由简入繁，循序渐进，让你每一节课学到的内容，都可以运用在实际的扒带以及创作音乐中！
小冰-《音乐人听力&扒带系统训练营》课程链接：
https://www.iyamusic.com/course/343
了解课程请加课代表微信：swingboy123
